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Sono un tossicodipendente. Così sono la maggior parte degli editori qui su H&H. Non ci stanchiamo mai di studiare immagini perfettamente in stile, alla ricerca di idee e leggendo ciò che spinge le scelte delle persone. Ma a volte i fulmini creativi colpiscono dove meno te lo aspetti.
Lo scorso fine settimana, il Festival del documentario di Hot Docs ha concluso qui a Toronto e molti dei film che hanno portato lo spettatore nelle case delle persone hanno rivelato scene di un tipo diverso. Di solito meno lucido, occasionalmente più intimo, ma altrettanto stimolante. Il che mi ha fatto guardare fuori dai lucidi per freschi interni che potrebbero suscitare l’invenzione, non imitazione. Ecco tre progetti che mi fanno vedere le mie stanze – e le cose in esse – in una nuova luce inaspettata.
1. I devoti del design sono invitati dietro il sipario creativo in Objectified, il seguito del regista Gary Hustwit al suo film di successo Helvetica. Questa volta, sta studiando l’importanza del design in tutto, dagli spazzolini alle sedie. Lungo la strada, scopriamo cosa costituisce un buon design e come sta cambiando quella definizione. I designer in primo piano includono Marc Newson, Karim Rashid, Jonathan Ive di Apple, Hella Jongerius e molti altri. Ma il momento clou per me è stato ascoltare l’ex designer Braun Dieter Rams. Il film sarà disponibile su DVD e iTunes a luglio. Fino ad allora, dai un’occhiata al trailer su www.objectifiedfilm.com. Gary mi ha anche detto che sta già lavorando al prossimo film in questa trilogia di design, ma non avrebbe rivelato i dettagli se non per dire che sarà più ambizioso dei primi due. (Scommetto che gira la sua lente in architettura dopo.)
Le radio Braun vintage di Dieter Rams, che afferma che un buon design è il minor design possibile.
2. Oh, se le nostre pareti potessero parlare! Il fotografo di Montreal Robert Polidori è convinto di poterlo fare e le sue fotografie di arresto di interni e esterni lo dimostrano corretti mentre guardiamo muri che rivelano poeticamente le emozioni e gli eventi dei loro successivi occupanti. Dal 22 maggio al 7 settembre al Musée d’Art Contemporain de Montréal, 59 delle fotografie di Polidori saranno esposte, tra cui la sua serie Versailles e le immagini scattate a Havana, Beirut e New Orleans. Clicca qui per vedere altre sue immagini.
Velours Frappé e Ladder mostrano il passare del tempo a Versailles e i successivi lavori di ristrutturazione che ha subito.
3. Il 6 maggio, la Galleria d’arte di Vancouver ha presentato un appartamento dovrebbe, una scultura imponente dell’artista della città natale Reese Terris che esamina l’interior design e il rinnovamento come fenomeni sociali. L’installazione si alza attraverso l’impressionante rotonda della galleria ed è composta da sei residenze a grandezza naturale impilate l’una sull’altra, ciascuna che rappresenta un decennio di decorazioni dal 1950 ad oggi. Le planimetrie in evoluzione rivelano i valori sociali mutevoli del Canada e la progressione del design domestico, ma è ciò che rimane lo stesso che è più interessante per me. Il lavoro sarà esposto fino al 20 settembre.
La presa di Reese su una tipica casa degli anni ’50. Per creare la scultura, Reese recuperati mobili, infissi, pavimenti e mobili dalle residenze previste per la demolizione o il rinnovamento.
Sleek, cablato e minimo: il sesto e l’ultimo piano dell’artista Reese Terris dovrebbe apparire il primo decennio degli anni 2000.
Crediti fotografici:
1-2. Poster oggettificato da radio Build e Vintage Braun dal sito Web oggettificato
3. Velours Frappé di Robert Polidori e scala da V2COM
4-5. L’appartamento di Reece Terris dovrebbe, fotografato da Rachel Topham, Vancouver Art Gallery